ENTREVISTA

el bien elegido  tecnologia HOME ENCUESTAS Tema: Teatro TODO LO QUE HAY QUE SABER DEL TEATRO Hemos entrevistado a la profesora Andrea Verónica Montiel. Ella cuenta todo sobre teatro. Explica tanto de carrera como de teatro para actuar. Esta entrevista no solo nos cuenta que piensa ella sobre el teatro, también la información sirve, en cuanto a la carrera.



Primero se necesita un grupo de gente que, digamos, o sea actores ocasionales o actores con formación académica. No siempre se necesita un director porque hay grupos de teatro de creación colectiva, hay un rol de alguien o de algunos haciendo algunos tipos de coordinaciones, que pueden ser coordinación técnica, otra puede ser una coordinación actoral, o otra coordinación de puesta en escena en general. Cuando uno tiene un director, el director, por lo general, se ocupa de todas esas cosas, además de plantear la cuestión estética, la poética actoral de los actores que van a actuar en ese momento en una determinada obra, hay veces que hay directores que eligen obras y hay veces que son grupos de actores o grupos de teatro que deciden hacer una obra. Básicamente, yo creo que se necesita eso, actores que quieran hacer una obra, para mí no es necesario plantear un escenógrafo, ni un vestuarista, ni un musicalizador porque me parece que el actor tiene que estar preparado para cumplir todos estos roles. **.** **¿Cuánto **** dura l ****a carrera **** de teatro? ** Esta la licenciatura, que es la universidad nacional de Córdoba, que tiene un recorrido de 5 años. Luego está el profesorado provincial, que dura 4 años y uno sale con el título de profesor superior en arte con especialización en teatro. Y luego está el seminario, también de la provincia, que es el “Jolie Libais” que es una carrera de actuación sin ningún tipo de materias pedagógicas, es entrenamiento actoral y dura tres años y los tres tienen títulos oficiales y uno es una carrera grado con titulo de universidad nacional, la otra es título habilitante de la profesor a nivel nacional pero pedido por la provincia de Córdoba, y el otro es titulo de actor o actriz, también pedido por la Jolie libais que pertenece a la provincia.
 * . ** **¿Qué se necesita para armar una obra de teatro? **

Además de hacer todo el entrenamiento actoral, vocal, corporal, etc. Uno tiene, entre todo el recorrido pedagógico, es decir, uno estudia psicología evolutiva de la niñez, estudia sociología, estudia toda la carga pedagógica que tiene que ver con las distintas metodologías de enseñanzas del arte. Estudian muchas teorías de aprendizaje que tienen que ver más con la enseñanza y la forma de aprender que tenemos todos. Así que además de todo de entrenamiento actoral uno tiene, justamente, la responsabilidad de asumirse primero con que uno realmente quiere, le gusta y es por vocación, digamos, ser docente. Además están las prácticas, por ejemplo: Uno practica un año en nivel inicial, que es jardín, otro año tenemos que ir a practicar y enseñar todo el año en la escuela primaria y podemos elegir qué grado, otro año tenemos que ir a dar clases en una escuela secundaria y después, cuando nos recibimos, podemos hacer prácticas a niveles institucionales como por ejemplo: si queremos hacer una residencia en el hospital neuropsiquiátrico de Córdoba, y es trabajar de cómo personas institucionalizadas, esa es otra alternativa que tenemos.
 * . ¿Cuál es la diferencia de estudiar teatro para actuar y estudiar para ser profesora de teatro? **

Tenes la tragedia, la comedia y el drama, esos son los géneros “estándar”. Se piensa que en Grecia, hace más de 2.500 años, en el teatro se instituyeron tres géneros, así surgieron la comedia, la tragedia y luego, más adelante, el drama. Yo creo que todos los ensayos son importantes, y creo que ensayar después de haber, por ejemplo, estrenar una obra, me parece que es re importante seguir ensayando. Un ensayo general, por ahí, creo que es importante en la ópera, este tipo de ensayo general, porque en ensayos generales de una ópera, por ejemplo, todos tienen que estar sincronizados, entonces se hacen, por lo menos, dos ensayos generales, uno sin ropa y otro con ropa. Pero dentro de lo que es el teatro en la ópera, me parece que los ensayos siempre tienen que continuar, siempre hay cosas para pulir, una vez que se probo con el público.
 * . ¿Qué tipo de género tiene el teatro? **
 * . ¿Por qué son tan importantes los ensayos generales? **

Luego de terminar la universidad, te podes dedicar a ser director, a ser escenógrafo, técnico, iluminador, musicalizador, dramaturgo o teatral y actor, digamos, es muy amplio el espectro que tenes para desempeñarte, además es lo que te gusta. Hay gente que básicamente se dedica como, por ejemplo, hacer recopilaciones, a escribir o documentar obras teatrales, escriben básicamente libros de documentación teatral, otros que solamente escriben para teatro, eso es dramaturgo, entre muchas cosas.
 * <span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">. Luego de terminar la universidad, ¿Qué se puede hacer para ganarse la vida haciendo teatro? **

<span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">. **¿Es necesario que la obra se adapte al escenario?** <span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">Nunca, yo no creo en eso, yo creo que el cuerpo del actor lo dice y lo hace todo, o sea que se puede hacer romeo y Julieta en el patio de la escuela como en el teatro San Martín, como en la cárcel de bower en la esquina. No hace falta adaptar ninguna obra al escenario. El escenario es el mundo, uno puede hacer la obra que uno quiere en cualquier lugar.

<span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">No, es que comedia musical, como yo les dije, la comedia es un género teatral, la comedia musical seria casi como un subgénero teatral pero no hay ninguna diferencia, simplemente es un género donde se canta, se baila (esas características).
 * <span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">. ¿Cuál es la diferencia entre el teatro y la comedia musical? **

<span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">Si, es una forma de actuar pero, para mí, tiene que ver más con el entrenamiento que un actor debe tener pero, para mí, es un vicio, porque veo actores que imitan y a lo mejor es un prejuicio mío, veo actores que se han quedado con unas facetas de su entrenamiento porque no están encarnando nada nuevo, están encarnando un personaje pero este es la imitación de alguien. Con las imitaciones, a mi no me gustan porque siempre están ahí pasando la línea de la parodia, siempre es para hacer un burla, siempre se está parodiando cuando imitan a alguien.
 * <span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">. ¿La imitación de personajes es otra forma de actuar? **

<span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">Dejarse ir, soltarse, saber cuál es el aquí ahora de la escena y fluir, por supuesto estar ahí con los compañeros y ser generosos, verlos, escucharlos, estar atento a lo que propone cada uno en escena. A no decir no, porque si decimos “no” en escena, se termina la improvisación.
 * <span style="color: #2a2a2a; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt;">. ¿Qué hay que tener en cuenta para improvisar una actuación? **

Esperamos que les haya servido la información

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